Krzysztof Klusik studiował w Opolu w pracowni profesor Łucji Piwowar-Bagińskiej, wykorzystując techniki malarstwa olejnego. Jak wielu rodzimych artystów, wystawiał swoje prace podczas Schronu Sztuki. Jego cztery portrety dyplomowe można było zobaczyć w Galerii Sztuki Współczesnej.
Pierwsza indywidualna wystawa pod tytułem "Sport" pojawiła się w 2012 roku w Kofeinie. Jego praca "Masio" zakwalifikowała się do Competition Premio Combat Prize i została wystawiona w Museo Civico G. Fattori ex Granai di Villa Mimbelli w Livorno we Włoszech. Jego "Redystrybucje" pojawiły się w Galerii U we Wrocławiu. Ostatnie prace Klusika towarzyszyły grupowej wystawie "Deficit" pod okiem Gai Sereny Simionati, w galerii Poggiali e Forconi we Florencji. Od 2012 jego prace znajdują się również pod opieką MB Art. Consult Gallery.
"Pozornie, tylko dwie ręce sprawiają, że malarstwo Krzysztofa Klusika jest świeże, jednorodne, jasne i krystaliczne. Jednak w istocie, widoczna płynna lekkość kryje kilka zamaskowanych warstw gęstej, skrystalizowanej pracy. Jak i szwy ludzkiego geniuszu. Luki. (?) Jak geologiczne osady skał magmowych, które pod stopioną masą chronią lotne elementy: wodę, dwutlenek węgla oraz kwasy" ? pisze o jego sztuce kurator Gaia Serena Simionati.
Michał Misiura jest obecnie asystentem w rodzimym Instytucie Sztuki UO. Poza pracą na uczelni i rozwijaniem talentów kolejnych młodych pokoleń, poszerza zakres swoich umiejętności w kraju i za granicą.
Ukończył kierunek Projektowanie Graficzne i Nowe Media. To właśnie on odpowiada za graficzną stronę Alternatywnej Mapy Opola wydawanej przez OPAK. W maju tego roku w Rzymie podczas Live Performers Meeting prezentował audio-wizualny set "33Hours", przy którym współpracował. Koncert Michała Misiury z Szymonem Weissem (wizualizacje z muzyką) pojawił się też w opolskim klubie Elixir.
Inną okazją, by zobaczyć jego prace w plenerze, był projekt "Statek Odyseuszy", który współtworzył w ramach międzynarodowego projektu kulturalno-teatralnego Meeting The Odyssey. Była to projekcja mappingowa na Stawie Zamkowym w Opolu. A to zaledwie garść przykładów.
Maria Bitka jest artystką i nauczycielką. W Opolu znane są jej indywidualne działania, jak również praca w ramach grupy artystycznej Kuratorki. Ukończyła studia w Opolu i na krakowskiej ASP. Podczas studiów przebywała na stypendium w Art Instytut na Indiana University of Pennsylwania w USA, oraz na Academy of Art Architecture and Design w Pradze.
W 2011 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury na projekt Czarne skrzynki snów. Swoimi projektami niejednokrotnie wywołuje u odbiorców poczucie dyskomfortu i jest to działanie zaplanowane. W grudniu ubiegłego roku realizowała intrygujący projekt "Gabinet z efektem struktury jamy" w Aneksie GSW. Brała udział w rezydencji artystycznej w Podbrzuszu z grupą Kuratorki (Wrocław; "Marnotrawienie"), jak również w wystawie zbiorowej "Artsemester" (VSUP w Pradze, Czechy).
W 2012 roku otrzymała Nagrodę Promocyjną Prezydenta Opola, za realizację nowatorskich projektów zmieniających artystyczną panoramę Opola. Jest laureatką konkursu Fresh Zone na międzynarodowym festiwalu Art Boom w Krakowie - projekt Sen Kraka - Twierdza 33 realizowany wspólnie z Iloną Barszcz. To oczywiście zaledwie część jej dotychczasowych osiągnięć.
- Mój pobyt we Włoszech miał kolosalny wpływ na dalsze życie - mówi z zapałem Małgorzata Orlik. - Tam zafascynowałam się czerwoną barwą gliny. W Opolu ceramika nie była tak rozbudowana, ale dzięki pobytowi za granicą nauczyłam się tak wiele, że mogłam ukończyć dyplom z tej dziedziny sztuki, mimo, że przed wyjazdem zajmowałam się malarstwem. Wiele zawdzięczam w tej kwestii profesorowi Marianowi Molendzie, który dał mi duży kredyt zaufania. Technika, którą się posługują wymaga nie tylko dużego nakładu czasowego, ale też kosztów. W tamtym czasie na UO mieliśmy tylko jeden piec, a pan profesor załatwił dla mnie możliwość wypalania w innym miejscu, bo moja praca była niezwykle złożona - opowiada.
- Obecnie prowadzę warsztaty z osobami niepełnosprawnymi jako arteterapeuta. Organizuję też warsztaty z ceramiki dla dzieci i osób dorosłych. Mam warsztat w domu, więc uczę też chętnych indywidualnie ? takiego podejścia wymaga ta technika, jeśli chce się osiągnąć dobre efekty. W wolnych chwilach realizuję indywidualne zamówienia na ceramikę użytkową. Przy rożnych okazjach, na przykład festynach, prowadzę warsztaty z ceramiki i pracuję ze szkołą polsko-niemiecką w Raszowej - mówi Orlik.
Opowiadając o wymianie studenckiej i pobycie we Włoszech, Orlik zwraca również uwagę na możliwość konfrontacji poziomów nauki: - Instytut Sztuki w Opolu ma tak wysoki poziom, że za granicą bez trudu utrzymałam najwyższą średnią ocen. Wykładowcy na włoskich uczelniach niezwykle chwalili poziom naszych studentów. Zachęcam do wyjazdów, bo jest to też możliwość poznania osób z innych stron świata, które reprezentują inny punkt widzenia i mają odmienne refleksje. To rozwijające. A zaznaczenie w CV, że współpracowałam m.in. w Instytucie Polskim w Rzymie pozwoliło mi w szybkim tempie rozwinąć karierę w Polsce - dodaje artystka.
Elżbieta Gądek (z prawej) w 2010 roku uzyskała dyplom w pracowni intermediów pod kierownictwem prof. Aleksandry Janik. W tym roku brała udział w prestiżowym międzynarodowym projekcie "Polish Fashion Now" w Paryżu. W Opolu w 2014 roku można było zobaczyć wzruszający projekt, który zrealizowała z siostrą bliźniaczką, artystką Anną Gądek - "Która to która" (Galeria Aneks GSW).
Zajmuje się między innymi tworzeniem ilustracji inspirowanych modą, ale też teatrem. Jej prace znalazły się w Soho Factory w Warszawie podczas wystawy "Ilustracja PL 2012: O-Kupować", w Starym Browarze w Poznaniu podczas "Art & Fashion Festival" w 2010 roku.
W Opolu wystawiała w Galerii Zamostek MBP, Art Lokalu, Teatrze Eko Studio, czy podczas Schronu Sztuki. W tym roku była jednym z 30 uczestników biorących udział w projekcie Muzeum Wsi Opolskiej, w którym znani opolanie byli fotografowani w śląskich strojach sprzed wieku. Pracuje w grupie artystycznej Kuratorki. A związku z pobytem w Paryżu można o niej przeczytać we francuskim "Le Fashion Post" i poświęconym sztuce i modzie "Dash Magazine".
Józef Chyży uzyskał dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką oraz ilustracją. Spośród międzynarodowych wystaw, w których brał udział, można wymienić, m.in. Jantarová Cesta, Galeria Hradec nad Moravici w Czechach (2009); Korespondencja, Galeria Verein Berliner Kunstler, Berlin w Niemczech (2010).
Otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Opola za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Francji, Szwajcarii oraz Stanach Zjednoczonych. Jest też laureatem I Nagrody na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego 2011 oraz Honorowego Wyróżnienia Marszałka Województwa Opolskiego, 2012r.
Twórczość Józefa Chyżego jest połączeniem dwóch planów: abstrakcyjnego - wypełnionego ekspresyjną plamą i żywiołową kreską oraz figuratywnego - obszaru bogatej wyobraźni kreującej ozdobną roślinność, stylizowane postaci i bajkowe zwierzęta. Artysta swobodnie balansuje na granicy jawy i snu odsłaniając wielowymiarowe pole swojej twórczości.
Marek Szymczak tytuł magistra sztuki uzyskał w 2014 roku w pracowni multimediów. Zdążył już być uczestnikiem wielu wystaw, m.in.: Schron sztuki (2011, 2012, 2013), Dyplomy (2012, 2014), Mr. Bird (2013), Wszelkie przejawy artyzmu 5 (2013), Światy prostopadłe (2014).
W swojej twórczości wykorzystuje techniki tradycje i media cyfrowe. Interesuje się animacją, ilustracją oraz grafiką warsztatową. Jego intrygujące prace przedstawiające hybrydy ludzi i ptaków można podziwiać na stronie pisma kulturalno-społecznego "Prowincja".
Obecnie pracuje w firmie LuArt zajmującej się programowaniem i projektowaniem graficznym. Zaprojektował plakat promujący Dyplomy absolwentów Instytutu Sztuki UO w 2014. W ubiegłym roku był jednym z ilustratorów "Bajek o Opolu", zbioru wydanego przez opolski ratusz.
Materiał promocyjny
Dzisiejsza gazeta (e-wydanie)
Wszystkie komentarze